Two interviews on BABYLON BUS.ORG by Andrea Turetta

THE MARIGOLD:
interview to Marco Campitelli —> www.babylonbus.org

MAGPIE:

+ FREE COMPILATION on KATAWEB.COM

The marigold, Tre Allegri Ragazzi Morti, Ulan Bator, Giorgio Canali & RossoFuoco…etc…

http://canali.kataweb.it/musica/2009/09/11/playlist-15-canzoni-gratis-per-lunatici-convinti/

September 2009
THE MARIGOLD “tajga” (DEAR005)

November 2009
MAGPIE “Noir” (DEAR006)

16:30 interview on Radio Onda d’Urto

http://www.myspace.com/radioondadurto

www.radioondadurto.org

on RADIO SHERWOOD – On Air @ 15:15 PM (20 Sept. 2009)

Program: Snatura Rock, a program by Francesca Ognibene
Program WebSite: Snatura Rock —> www.snaturarock.it
Radio: Radio Sherwood —> www.radiosherwood.it
H: 15:15 PM
Date: 20/09/09

About the band on Radio Sherwood: —> http://www.sherwood.it/Domenica-20-settembre-a-Snatura

FM : 97.800 Mhz | Padova e provincia; provincia di Venezia 93.350 Mhz | Treviso e provincia; provincie di Vicenza, Venezia e Padova 97.650 Mhz |

16/09/09 – interview on the Web Radio SNJ

16th September (11 PM) the marigold will be on-air with Melody Castellari on her program  THE BASEMENT on the  WEB RADIO SNJ: http://www.radiosnj.com/default.php?channel=rock

The new Album by: THE MARIGOLD on Acid Cobra Records/DeAmbula Records/I dischi del Minollo/VENUS distr.

Performed by: Marco Campitelli + Stefano Micolucci + Giovanni Lanci + Amaury Cambuzat(Ulan Bator) + Daniele Carretti(Offlaga Disco Pax, Magpie)

Produced by Amaury Cambuzat in the Winter between 2008/2009
Recorded in Autumn 2008 between Italy & France by Gigi D’Amico/Amaury Cambuzat/Marco Campitelli & Daniele Carretti.

Executive Release: Acid Cobra Records
Co-Executive Release: DeAmbula Records/I dischi del Minollo

Press Release: Lunatik Press (info@lunatik.it)

Artwork: Kain Malcovich

RADIO POPOLARE – VERONA

Frequencies:

Veneto -Italy- 104 MHz

DeA

]]> http://deambularecords.wordpress.com/2009/09/01/the-marigold-on-air-radio-popolare-network-verona/feed/ 0 DeAmbula Records http://deambularecords.wordpress.com/2009/08/26/the-marigold-on-air-%e2%80%93radiocapodistra-280809/ http://deambularecords.wordpress.com/2009/08/26/the-marigold-on-air-%e2%80%93radiocapodistra-280809/#comments Wed, 26 Aug 2009 14:37:50 +0000 DeAmbula Records http://deambularecords.wordpress.com/?p=133 ]]> 28th August 2009 The marigold will be on-air on RADIOCAPODISTRIA @ 05:00 in the evening for a short interview & a preview of 3 new songs from the new album “tajga”.

Frequencies:

Friuli Venezia Giulia -Italy- (97.700, 103.100, 103.600 MHz)

Rest of the world: RADIOCAPODISTRIA—> radiocapodistria.net

from www.themarigold.com

catalog number

catalog number

DEAR 006

Magpie is the black side of Daniele Carretti (guitarist of OFFLAGA DISCO PAX) overwhelmed by waves of melancholy & sadness…

Press office release: DeAmbula Records & I dischi del Minollo

MAGPIE: www.myspace.com/magpienoir

” T A J G A” produced by AMAURY CAMBUZAT (ulan bator).

The album will be out for ACID COBRA RECORDS, DeAmbula Records & I dischi del Minollo the 7th September 2009,  it will be distribuited in Italy by VENUS Distr.

order it via e-mail to: deambularecords@yahoo.it

or with your card on http://www.myspace.com/deambularecords

DeA

Le circostanze nelle quali vi siete formati sono piuttosto particolari: vuoi dirci qualcosa in merito?

Mauro Spada: Sì, in effetti è stata una simpatica e curiosa circostanza quella di esserci conosciuti in una casa di riposo ove io ed il nostro ex batterista “militavamo” come obiettori di coscienza… ma a distanza di diversi anni posso dirti che probabilmente doveva accadere proprio lì, nell’unione enfatica dei miei primi fermenti musicali indipendenti e attraverso l’incontro con una mente-persona con la quale maturare un progetto… chissà dove altrimenti ci saremmo potuti conoscere!

Come nasce il nome del gruppo?

Apparentemente si può pensare che nasca dal buen retiro per anziani della casa di riposo… materialmente, invece, il nome è nato dopo che io lessi una recensione sui Folk Implosion. Mi colpì la loro descrizione… o quella del critico… in cui appunto si sottolineava l’importanza di un buen retiro per le proprie composizioni. Il concetto del buen retiro poi, si sa, può abbracciare diverse direzioni artistiche e non.

Come nascono i brani? Certo non vogliamo sapere se nasca prima la musica e poi i testi o viceversa, ma se il processo compositivo e di arrangiamento sia individuale o collettivo, o entrambe le cose; insomma, come funziona il laboratorio musicale Buen Retiro?

Laboratorio… che parolone! Magari potessimo aprirlo e chiuderlo ogni giorno per 8 ore! Beh… la realtà nuda e cruda è questa: io scrivo i testi e porto la prima parte grezza di basso in sala prove. Dalla linea di basso parte la ritmica, poi l’armonia delle chitarre. Una volta afferrata la parte suonata, l’incastro delle parole è il passo successivo. Considero il tutto un lavoro ad ogni modo collettivo al quale io do giusto la prima direzione da prendere. Sono autodidatta… se non ci fosse la vera sapienza musicale degli altri e la loro capacità di comprendere cosa voglio io e cosa si vuole in termini generali… non saremmo contenti. Invece lo siamo molto. Ultimamente ci piace tanto fare cose strumentali.

C’è un’estrema cura degli arrangiamenti, in particolar modo da parte del chitarrista Francesco Politi: oltre ad una personale capacità, quali sono le sue fonti d’ispirazione?

Francesco: A distanza di tempo è maturata in me l’esigenza di minimalismo, rarefazione, eleganza e cura per i suoni. La mia fonte d’ispirazione più seminale la cerco e trovo comunque in Frank Zappa.

Mauro: Riprendo la parola per dire che adesso il gruppo si è allargato a quattro elementi, e l’altro chitarrista Loreto Di Giovanni, con noi dall’ottobre dello scorso anno, ha ulteriormente reso il nostro suono più completo e denso di atmosfere per certi versi psichedeliche e riverberanti: adesso la completezza della stanza sonora è pressoché totale.

Quali gruppi ritenete vi influenzino?

Qui si sale appunto verso i gusti di ognuno di noi. Di Francesco si è già detto. Oltre al suo debole per gli Interpol, Loreto ha una cultura musicale immensa, che spazia dal cantautorato – maggiormente impegnato – italiano alla psichedelia degli anni ’70 fino ai giorni nostri, ma con un interesse vagamente distaccato. Mi sembra quasi inutile citare le influenze beatlesiane, floydiane e via discorrendo, perché mi sembra vieppiù scontato che tali gruppi abbiano volenti o nolenti contaminato le scelte di tante, troppe menti musicali e non. Non trovi? Il tutto lo trovo naturale ed ineluttabile. Io mi sono trovato con la musica indipendente italiana degli anni 90… Quindi parlo del Consorzio Suonatori Indipendenti e di tutti quei gruppi che hanno riempito le mie immaginazioni musicali di quegli anni. Sono affezionato al Santo Niente, un gruppo che attualmente risiede nella nostra città (Pescara, ndr) e del quale siamo diventati molto amici, poi i Marlene Kuntz, gli stessi CSI di un tempo e via via… più recentemente sono i Mogwai che mi stanno influenzando parecchio. Carmine, il batterista, non disdegna le batterie dei Subsonica, ha nostalgie floydiane e si sta lasciando andare per causa mia al post-rock.

I testi sono piuttosto particolari e, se vogliamo, ermetici: come nascono, e qual è il loro rapporto con la musica?

Nascono in un qualsiasi momento della giornata in cui mi si accende una piccola ispirazione che poi traduco in parole a catena, sequenziali, che insieme abbiano un senso. Ultimamente, ad esempio, scrivo dei testi quando sono a lavoro… lì, non so perché, ma penso di più, e la mia sensibilità verso il mondo che è fuori mi si accentua, forse perché mi sento come in una prigione dalla quale alle 18.30 esco ogni giorno. Cerco di trovare parole semplici e di non costruire frasi a me banali… è difficile… credo che ormai ci sia sempre meno da dire per quanto riguarda i rapporti interpersonali… probabilmente non ne sono capace io… ecco perché ora pensiamo a cose strumentali…

Cosa intendete esprimere con la vostra musica?

Sensibilità, emozionalità, rabbia, voglia di abbracciare, voglia di punire.

L’artwork del disco è decisamente interessante: semplice eppure incisivo; puoi dirci qualcosa circa la sua elaborazione e il suo significato?

Una ragazza disegnò su una lavagna questo soggetto stilizzato e minimale con questo auricolare e questa espressione persa nel vuoto… la guardai e decisi quasi subito che doveva essere la copertina del nostro futuro disco che era in elaborazione. Fotografai quel disegno. Andò così. Non c’è onestamente un significato ed una correlazione col titolo del disco, ma se vuoi comunque una attinenza ce la trovi, è sempre così… forse…

Vi sentite in qualche modo parte di una scena?

No… anche se qualcuno in un ipotetico futuro volesse farcelo credere.

E, per concludere, la classica ma in un certo senso inevitabile domanda: che cosa avete in mente per il futuro?

Un nuovo disco, perfetto, nuove emozioni… tante serate dal vivo in tutta Italia. Speriamo non rimanga tutto solo nelle nostre menti.

(from www.themarigold.com)

BUEN RETIRO
Escargot
(Deambula)

A seguire due demo autoprodotti, il trio nostrano dei Buen Retiro, attivo dal 1999, approda meritatamente alla prova del primo album, prodotto come si conviene dal duo Andrea DiGiambattista (Santo Niente, Malaerba) e Molecola (Max Gazzé, Tiromancino). La qualità delle registrazioni e del missaggio aggiunge ulteriore linfa vitale alle otto composizioni di “Escargot”, già maturate e strutturate al meglio nel corso degli ultimi sette anni di attività live.

Intenso ed emotivo, minaccioso e nostalgico, il suono dei nostri seduce grazie alle sue intrinseche peculiarità melodiche, pur privilegiando un modus operandi vibrante, pregno di una pregiata pasta chitarristica. Evitando le facili comparazioni con Verdena et similia, vale piuttosto la pena di sollecitare il rimando, più consono, ai transalpini Noir Désir ed agli indimenticati Massimo Volume: tali affinità si evincono in talune sortite strumentali di scuola Gioventù Sonica, nonché nella vivida tensione che abita tracce del calibro di “Démodé”, “Sonomono” o la stessa title-track, certificando un’ispirazione in gran spolvero ed una perizia tecnica fuori discussione.

Un disco lucido ed appassionante, confezionato con gusto e pazienza, che sublima un ipotetico, ideale trampolino di lancio per un ensemble senza dubbio meritevole dell’attenzione di un vasto pubblico.

Michele Dicuonzo